John Fontcuberta, Datascapes, Québec & Séville: VU & Photovision, 2007.

L'artiste Joan FONTCUBERTA explore les nouvelles fonctions de la photographie numérique dans deux projets fort convaincants qui font magnifiquement délirer des programmes informatiques. Les Orogenèses forment une série de paysages grandioses générés à partir de chefs d'oeuvre de la peinture (Cézanne, Riopelle ou le Groupe des Sept) réinterprétés par un logiciel d'images de synthèse conçu pour des applications scientifiques et militaires. 

Catherine Grenier, La Manipulation des images dans l’art contemporain, ​Editions du Regard, 2014.  

L'auteure tente de dresser un portrait de l’art contemporain qui utilise et qui manipule les images déjà existantes, que ce soit pour détourner la volonté originale ou pour questionner le fondement même de celles-ci. Les questions qui sont ainsi soulevées entrent en résonance avec des problématiques actuelles, tel un écho du passé faisant resurgir la vérité déclaré dans l’image d’origine. 

Sur la table de chevet : John Dewey, L'art comme expérience, 2010 (éd. Folio).  

Dewey fut le premier à élaborer une esthétique pragmatiste. Convaincu que les arts « font partie intégrante de la vie réelle d’une communauté organisée », l’auteur de L’Art comme expérience (1934) condamne « la conception muséale des beaux-arts ». Contre la tradition qui, depuis Aristote, distingue action et création, Dewey conçoit l’œuvre d’art comme une expérience complète intégrant l’action au processus créatif. Sa théorie inspira la peinture américaine d’avant-garde comme l’expressionnisme abstrait et l’action painting. Ainsi, les drippings de Jackson Pollock (photo), à qui il arrivait d’égoutter des pigments en pratiquant sur sa toile les pas d’une danse indienne, illustrent cette continuité de l’expérience voulue par Dewey.

Sur la table de chevet : Jackie Higgins, Atlas mondial de la photographie de rue, 2015.

De New York à Melbourne, en passant par Venise, Bombay ou Le Cap, Jackie Higgins retrace le parcours des artistes photographes, explore leur œuvre et analyse leur technique. 

Rose Boréal. Photographies de l'École Helsinki, 2008, 160 pages.

Catalogue de l’exposition organisée aux Beaux-Arts de Paris du 1er avril au 11 mai 2008 présentant les travaux des photographes ayant étudié à la prestigieuse université d’Art et de Design d’Helsinki (TAIK). En complément, je vous invite à visiter le site de la Gallery Taik Persons  : http://gallerytaikpersons.com ...

Sur la table de chevet : Interdire, susciter, combattre. La prise de risque en création. Textes sous la direction de Anne-Marie Ninacs. 2016.

Quelques citations :

" ... dimensions du processus de création requérant du courage de la part de l'artiste : celui de transgresser les non-dits ou les interdits, d'oser s'avancer dans l'inconnu de son propre travail, et de résister aux pressions extérieures afin de demeurer maître de son existence." p. 7. 

"La capacité d'innover, l'audace dans les solutions et la prise de risque volontaire sont des qualités importantes que les enseignants en art reconnaissent chez leurs étudiants comme étant celles du futur créateur." p. 77

"... pour gagner en audace, l'action de créer doit d'abord se vivre. L'étudiante doit pratiquer encore et encore ; elle doit se ternir dans cette expérience qui la met face à elle-même, à ses limites, mais aussi face à de nouvelles compétences qui ouvrent en elle un espace de possibilités." p.78

Lecture sur les artistes photographes contemporains : Trouble en vue. Photographies de l'artiste Sylvie Readman.

"Un appareil photo vous apprend à voir sans appareil photo." Dorothea Lange

Lecture en cours : The Helsinki School. A Female View. (vol IV). Sur la photographie contemporaine. 

Introduction : "Now, the fourth volume of the series focuses on female artists, inquiring into the possibility of a special female point of view. Innovative concepts and techniques as well as a variety of forms distinguish the work of this generation of photographers—the spectrum ranges from Tiina Itkonen’s documentary-style pictures of Greenland and Anni Leppälä’s theatrically staged interiors to the painterly nature studies by Sandra Kantanen. Timothy Persons presents the twenty artists and their highly individual artistic stances." 

Lecture : The Last Pictures, Trevor Paglen

Trevor Paglen est un artiste photographe que j'admire depuis ses premières participations au Mois de la Photo de Montréal.

The Last Pictures est un livre : "Artist Trevor Paglen collaborated with materials scientists at the Massachusetts Institute of Technology to develop a micro-etched disc with one hundred photographs, encased in a gold-plated shell, designed withstand the rigors of space and to last for billions of years. Inspired by years of conversations and interviews with scientists, artists, anthropologists, and philosophers, the images chosen for The Last Pictures tell an impressionistic story of uncertainty, paradox, and anxiety about the future. In November 2012 the communications satellite EchoStar XVI reached geostationary orbit with The Last Pictures mounted to its anti-earth deck. The satellite will spend fifteen years broadcasting television and high-bandwidth internet signals before maneuvering into a “graveyard” orbit where it will become a ghost-ship, carrying The Last Pictures towards the depths of time.

De plus, un site web a été créé : http://paglen.com/lastpictures/main.php?m=overview&p=